Fadia Attieh
Es en Senegal, mi país de nacimiento, donde di mis primeros pasos en el mundo del arte. Influenciada por varias culturas y corrientes de pensamiento, inicialmente me expresé a través del modelado, para luego tomar mi primer pincel.
Soy una artista autodidacta y he participado en varias exposiciones, incluyendo una en el museo IFAN, otra en la Bienal de Dakar y una exposición en una galería en Abidjan y Marrakech.
Gracias a mi estilo ecléctico y audaz, una serie de pinturas me revelaron, entre ellas “Caos”, que me llevó más allá de las fronteras a Marruecos, Bélgica y a otros lugares en Europa.
Ruth Lina
En el proceso artístico, siempre hay sorpresas cuando estoy en una expedición de descubrimiento. Todo puede suceder.
En el arte, tengo una diversidad de enfoques entre los cuales puedo elegir. Desde las preparaciones más meticulosas hasta lo aleatorio como método. A menudo, la obra de arte terminada es el resultado de elecciones conscientes e inconscientes en una combinación fructífera.
Con la ayuda de la mente, hago experiencias intuitivas e inmediatas. Simplemente sé cuándo es correcto. De la misma manera, el arte me da la oportunidad de reflexionar en profundidad, y examinar críticamente el mundo a mi alrededor.El encuentro con el arte abre puertas a la realidad y me da las llaves a espacios desconocidos, también en mí mismo.
Jacquel Persal
Jacqueline Perez Saleh es una pintora franco-española nacida en 1960.
Residiendo en Francia, en una pequeña campiña en Languedoc, su región adoptiva, se mudó a Senegal y compartió su vida entre África y Europa.
Pedro Sousa Louro
Pedro Sousa Louro, originario de Portugal y residente en el Reino Unido desde hace más de 29 años, es un pintor autodidacta graduado del Chelsea College of Art and Design. Su obra, influenciada por artistas como Francis Bacon y Ben Nickolson, refleja una evolución en el uso de colores y geometría. Sousa Louro se inspira en el “neoplasticismo” de Mondrian y Rauschenberg, y en el Cubismo de Ben Nickolson. Sus trabajos han captado la atención en el mundo artístico LGBTQ y tiene coleccionistas globalmente.
Tamara Sweere
El arte siempre ha sido parte de mi vida, desde mis años jóvenes, y siempre fue arte abstracto: una forma de ser incomprensible, no figurativa, no objetiva y conceptual.Tomé clases de arte abstracto mucho más tarde en la vida, cuando se me presentó la oportunidad en circunstancias muy improbables, hace 10 años, en una clase de un artista local en los EE. UU., quien creyó en mí, me vio crecer y me enseñó muchas cosas que a veces eran como un idioma extranjero para mí, y en otros momentos eran como algo que siempre había sabido y había olvidado: mis pinturas en acrílico sobre lienzo con colores alegres, siendo el fucsia uno de mis favoritos entre muchos otros, eran audaces, de gran escala y un trabajo de pasión.Representando a los EE. UU., mi país adoptivo, y a Bielorrusia/Ucrania como mis países de origen, y habiendo viajado por el mundo y vivido en dos continentes, me proporciona una amplia y diferente perspectiva de conexiones globales a través del arte, y estoy feliz de compartir la alegría, el amor y la pasión de mi arte con el mundo en general. ¡Esto es verdaderamente joie de vivre!
David Zamora
Realizó sus primeros trabajos sobre naturaleza paisajística en los Pirineos de Catalunya, donde reside parte de su familia. A la edad de 18 años conoció al pintor costumbrista Josep Puig i Oliver, el cual le introdujo en la técnica de la acuerela. Después de especializarse en técnicas esmaltes y soportes cerámicos crea un taller de cerámica artística junto a un amigo escultor. En el año 2001 decide abandonar el paisajismo y debido a una necesidad vital, se introduce en el expresionismo figurativo. Reside en la isla de Lanzarote desde el 2005. Ha expuesto varias de sus obras de forma individual en la Galeria Puerto Calero y el centro de arte contemporáneo Convento de Santo Domingo. En los últimos años su obra se basa en una síntesis de expresión abstracta contemporánea realizada en diferentes técnicas y soportes.