RESONANCIAS

En Resonancias, la materia, el color y la emoción se entrelazan en un mismo pulso creativo. La muestra propone un diálogo entre lenguajes diversos , pintura, arte textil, escultura, experimentación digital y técnicas mixtas que convergen en una búsqueda compartida: hacer visible aquello que vibra en lo invisible. Cada obra surge de un gesto íntimo que se transforma en resonancia. En algunas, el arte se revela como inspiración, como impulso vital que celebra la existencia y el color como energía transformadora; en otras, como espejo sensible de las emociones, la memoria y el tiempo. Hay piezas que invitan a detener la mirada en lo cotidiano, otras que se adentran en lo interior, en la textura de los recuerdos, en la vibración de la materia o en la expansión del gesto. Las obras dialogan entre sí como distintas voces de una misma frecuencia: el trazo, la fibra, la luz y el volumen se encuentran en un territorio donde lo analógico y lo digital, lo orgánico y lo geométrico, lo estructurado y lo intuitivo se funden en armonía.

Victoria Martínez Costa es productora audiovisual y artista visual. Su recorrido profesional abarca más de veinticinco años de trabajo en cine, publicidad, documentales y eventos, experiencia que la ha mantenido siempre cerca del arte, donde encontró un espacio propio de exploración y sentido. Su obra, de estilo figurativo con tintes naif, evoca espacios oníricos atravesados por la memoria, la nostalgia y la búsqueda de conexión. A través de objetos cotidianos, mesas servidas, baldosas y paisajes familiares, sus pinturas son instantes detenidos, como fotogramas de una película, en ellas se perciben aromas, sonidos y luces de su infancia, una poética sensorial que rinde homenaje al encuentro, la palabra y la compañía. La silueta negra de su gato Tito, su firma distintiva, simboliza la templanza y la presencia incondicional. Su obra busca despertar la emoción simple y profunda del compartir: una mesa, una conversación, un recuerdo.

La obra pictórica de Ana Isnardi surge como una exploración del vínculo entre emoción, intuición y pensamiento visual. A través del color, la fluidez y la transparencia, su pintura construye universos simbólicos donde lo orgánico y lo geométrico se entrelazan, revelando paisajes interiores en constante transformación. La sensibilidad de Ana se manifiesta en cada trazo como una huella de su mundo interior. Su obra nace de un sentir íntimo, de emociones que no siempre pueden nombrarse, pero que encuentran su cauce en el color y el gesto. Esa honestidad emocional se traduce en composiciones que vibran con una intensidad silenciosa, capaces de conmover y despertar resonancias en quien las contempla

Sergio Cruz es arquitecto de formación y artista plástico autodidacta que ha desarrollado un lenguaje pictórico singular, donde confluyen la precisión estructural y la libertad del gesto. Su obra se nutre del diálogo entre lo racional y lo intuitivo, entre la arquitectura y la emoción, generando composiciones en las que lo orgánico y lo geométrico conviven en equilibrio dinámico. Desde sus inicios, explora la cuadrícula, la tipografía y la textura como territorios simbólicos de la memoria y del paisaje urbano. A través de manchas, signos y veladuras, transforma lo cotidiano en un espacio de contemplación, donde el tiempo y la distancia adquieren una dimensión poética. Sergio concibe su práctica como una meditación sobre la forma y la emoción, invitando al espectador a adentrarse en un universo abierto a múltiples lecturas, donde la línea y el vacío, la estructura y el misterio, se funden en una misma respiración visual.

Victoria Muniagurria transita con solvencia el camino entre la moda y el arte textil, construyendo una obra donde el cuerpo, la memoria y la materia convergen en esculturas-tejido que hablan de identidad, origen y transformación. Comenzó su trayectoria en Buenos Aires como diseñadora de moda , más de veinticinco años de práctica,  y en 2012 irrumpió en las artes plásticas con una mirada que rescata las telas, las fibras y los gestos de su infancia en el litoral argentino. Recientemente, se adentra en el ámbito de los biomateriales, donde utiliza materias vivas de hongos, vegetales, fibras orgánicas, para crear piezas híbridas entre ciencia y artesanía, naturaleza y cultura.

Desde hace más de diez años, Federico Butler se ha especializado en técnicas de pintura digital, campo en el que ha sido pionero en Uruguay. Su obra transita entre la abstracción y la figura humana, explorando los límites entre lo analógico y lo digital como territorios complementarios. En la serie “Diálogos caligráficos”, el artista investiga la expresividad de la línea, la mancha y la caligrafía como lenguajes visuales autónomos. Por su parte, la serie “Arrugas” aborda el paso del tiempo y la huella como símbolos de experiencia y resiliencia. A partir de papeles arrugados, pintados y posteriormente intervenidos digitalmente, Butler crea obras que celebran la imperfección como testimonio de vida. Fede Butler es también el creador del concepto de arte físgital, un término que él mismo acuñó para describir una práctica artística que fusiona lo físico con lo digital. En sus obras físgitales, conviven materiales tradicionales y recursos tecnológicos, generando una nueva estética donde la pintura, el gesto manual y la manipulación digital se entrelazan en un mismo proceso creativo.

Pato Gil Villalobos es una artista visual cuya obra celebra la vida a través del color, el amor y la alegría entendidos como energía transformadora. Su pintura surge de una convicción profunda: el arte puede elevar la vibración emocional y conectar con lo más luminoso del ser humano. Cada una de sus creaciones nace desde un impulso vital, un deseo de transmitir entusiasmo y despertar sonrisas en el alma de quienes las contemplan. Los trazos enérgicos, los símbolos y las gamas intensas conforman un lenguaje propio, donde cada color se convierte en vehículo de emoción y cada gesto en un acto de afirmación de la vida. Su propuesta artística trasciende la estética para convertirse en una filosofía: una invitación a mirar el mundo con gratitud, a abrazar la emoción y a recordar que existir también puede ser una celebración. 

Cecilia Petasne es una artista visual, pintora y dibujante radicada en Argentina, cuyas obras han sido exhibidas tanto en su país como en Estados Unidos. Su producción se enmarca en un lenguaje que transita entre lo surrealista y lo expresionista, donde las imágenes emergen como fragmentos de memoria, emoción y vida interior. En su universo plástico, la naturaleza se convierte en metáfora: árboles, pájaros, peces y figuras humanas conviven en escenas que evocan el ciclo vital, la fragilidad del tiempo y la persistencia del recuerdo. Cada obra es una exploración de la existencia, donde lo cotidiano se transforma en símbolo y lo íntimo adquiere una dimensión poética. Petasne trabaja con técnicas mixtas que combinan tinta china, grafito, acuarelas y lápices, a las que incorpora relieves, calados y collages que otorgan textura y profundidad a la superficie pictórica. 

Andrés Sagario desarrolla una práctica artística centrada en la exploración de la materia y la forma, combinando madera, acrílico y telas en piezas que destacan por su detalle, textura y riqueza material. Su trabajo se caracteriza por el diálogo con los materiales: cada elemento es cuidadosamente seleccionado y trabajado para revelar sus cualidades intrínsecas, transformando superficies planas en relieves y volúmenes que invitan a ser contemplados desde múltiples ángulos. Paralelamente, produce cuadros abstractos sobre lienzo donde combina formas, texturas y materiales de manera experimental. En estas obras, la abstracción se convierte en un medio para explorar la relación entre superficie y profundidad, densidad y transparencia, materia y vacío. Su obra se inscribe en un enfoque contemporáneo que celebra la riqueza de la materia y el juego entre color, forma y volumen. El resultado son piezas que, más allá de su dimensión visual, poseen una corporeidad palpable: relieves, capas y volúmenes que convierten cada creación en un espacio donde la materia se hace protagonista.