En esencia, el arte urbano surge hace más de cinco décadas como un movimiento contracultural que desafió los sistemas establecidos y se apropió del espacio público como soporte estético y político. Con raíces modernas en el arte de propaganda, las vanguardias rusas, el Mayo Francés, el Situacionismo, el graffiti de Nueva York y figuras como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, fue gestándose una nueva forma de entender el espacio urbano. Este lenguaje y forma de vivir el arte se expandió y diversificó, atravesando medios, técnicas y territorios, nutriéndose de la colaboración y generando corrientes locales con características propias.

En Latinoamérica podríamos remontarnos aún más atrás, ya que sus primeros gestos podrían rastrearse en las pinturas rupestres, mientras que su influencia más directa y contemporánea provino del muralismo mexicano de comienzos del siglo XX con Rivera, Orozco y Siqueiros, cuya impronta social y monumentalidad dialogó con los aportes de valiosos artistas locales como Joaquín Torres García, José Gurvich, Dumas Oroño, Guillermo Fernández y Carlos Páez Vilaró. De este modo, se consolidó una tradición regional que resignificó la práctica mural en clave contemporánea. La exposición presenta obras de 14 artistas uruguayos que trabajan en el espacio público como parte de una práctica que incluye investigación, obra de estudio y diversas líneas conceptuales y estilísticas. En las últimas décadas han formado parte de una generación singular que ha aportado cultura, identidad y memoria en el contexto urbano local.”

ALFALFA / Nicolás Sánchez: Muralista, pintor y dibujante reconocido por su estilo inconfundible en blanco y negro, donde la fantasía y la mitología se fusionan para dar vida a bestiarios propios, criaturas acuáticas y seres fantásticos que habitan un universo único. Hijo de padres uruguayos, se formó en artes plásticas en Caracas y más tarde en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo. Desde 2008 se ha dedicado al arte urbano, consolidando una trayectoria que lo llevó de las calles de Montevideo y otras ciudades del interior del país a escenarios internacionales en América, Europa y Asia. Su lenguaje visual se distingue por el grafismo definido en blanco y negro, un recurso con el que explora la fuerza de la línea y el contraste, aunque también ha experimentado con el color en distintos momentos de su carrera.

NOE COR / María Noel Silvera:  Cuenta con más de una década de experiencia en el mundo del arte, formada en la Escuela de Bellas Artes (Udelar) y en la escuela Pedro Figari. A lo largo de su carrera desarrolló una práctica artística multifacética, centrada principalmente en el muralismo. Su enfoque trasciende lo estético: busca generar diálogo con el espacio y la comunidad, creando decenas de murales en diferentes países (Mexico, Chile, Argentina, España, Francia, Albania, entre otros) que resuenan con el contexto social y cultural en el que se inscriben.

MENINA FÉR / Fernanda Piñeirua: Su práctica artística se estructura desde la experimentación con un enfoque autorreferencial, desplegándose entre la pintura mural, el vjing, la performance y la ilustración. Su obra es cruce: transita entre lo analógico y lo digital como territorios en disputa, donde el cuerpo y la imagen se reconfiguran para tensionar narrativas hegemónicas. La creación artística le ha permitido profundizar en sus inquietudes en torno a su linaje, a lo afro e indígena en ella, así como entablar redes de gestión e intercambio con otros artistas, disciplinas, metodologías y perspectivas artísticas y sociales.

DANI SCHARF: Ilustrador y diseñador formado en la Universidad ORT. Cree en el poder de la ilustración para comunicar más allá de los formatos, por eso sus ilustraciones tomaron forma en libros, posters, discos, muros y cuadros. Es un apasionado del arte analógico y sus piezas en grabado reflejan la esencia de su estilo.

BARDO / Lucas Butler: Artista visual multidisciplinario con más de 10 años de trayectoria. Formado en Bellas Artes y en Diseño y Comunicación Visual (FADU), comenzó como diseñador gráfico y luego se volcó al trabajo independiente. Combina recursos del diseño, la pintura, la ilustración y la animación, explorando constantemente nuevas disciplinas. En los últimos años se enfocó en muralismo, ilustración, animación, videomapping, VJing, tatuaje y diseño gráfico. Su obra entiende el arte como canal de expresión y reflexión sobre el Bardo: el desorden vital, la trama de experiencias, emociones y contextos que se cruzan y conectan, convertido en voz, grito y canto que narra el caos habitado. Miembro y parte de Casa Wang, colectivo de artistas urbanos con 10 años de trayectoria en Montevideo.

CECIRO / Cecilia Rodríguez Oddone: Licenciada en diseño, con formación continua en grabado, serigrafía e ilustración. Desarrolla su producción dentro del muralismo, la ilustración, el grabado y la gráfica. Su trabajo se centra en la construcción de imágenes que exploran temas alrededor de la naturaleza, la identidad, la diversidad y el feminismo. Su práctica artística se basa en la exploración visual y construcción de imágenes, desde la escucha activa y el registro de lo efímero. Documenta lo íntimo, momentos insignificantes donde lo mínimo y fugaz se manifiesta. Miembro fundadora de Casa Wang, colectivo de artistas urbanos con 10 años de trayectoria en Montevideo.

JUAN CONTRERAS: Artista urbano y visual, su práctica artística nace de una mirada autodidacta, donde el dibujo se convierte en herramienta de investigación y expresión creativa. Desde temprana edad, el acto de dibujar ha sido para él un lenguaje propio, un medio para explorara través del dibujo la pintura y medios experimentales. Trabaja con diversidad de materiales y soportes que reflejan su interés por explorar constantemente los límites de la forma y la narrativa visual, conectando lo más íntimo con lo colectivo.

MOKEK / Sereno Boerderolle: Artista urbano, grafitero y muralista con más de veinte años de trayectoria, formado en la Facultad de Bellas Artes. Su recorrido lo llevó a participar en numerosos eventos nacionales e internacionales de graffiti, consolidando un camino en el que dialogan la cultura urbana y la formación académica. Ha trabajado para marcas reconocidas, dejando su impronta en proyectos que trascienden el espacio público. Experimenta con distintos soportes, como lienzos de gran formato, explorando los contrastes entre lo urbano y lo académico, entre la espontaneidad del graffiti y la disciplina del arte tradicional. Su obra se nutre de esa tensión, buscando generar un lenguaje visual propio que refleja tanto la energía de la calle como la profundidad de la investigación artística.

elREINA/ Leandro Bustamante Reina: Su práctica artística se configura como un ejercicio de investigación crítica y afectiva que se origina en una exploración de su archivo doméstico. Esta memoria íntima y familiar opera como punto de partida para articular procesos visuales, conceptuales y políticos que abordan la construcción identitaria desde una perspectiva situada. Sus obras examinan las intersecciones entre ascendencia indígena, memoria colectiva, territorialidad y el vínculo conflictivo entre Estado-nación y los pueblos originarios. A través de una aproximación crítica, pone en evidencia las fracturas históricas y simbólicas que atraviesan estas relaciones.

FLORENCIA ITZAINA: Mujer latinoamericana, artista visual y docente, con una trayectoria en el muralismo que se remonta al año 2009. Ha desarrollado su obra tanto en colaboración con Colectivo Licuado como de manera individual, pintando en más de veinte países alrededor del mundo durante la última década. Los viajes constituyen un pilar esencial de su práctica artística y de su vida cotidiana. Su trabajo explora temáticas vinculadas a la experiencia de ser mujer, al gesto como acción y al poder de lo colectivo, desplegándose en soportes como lienzos, papeles y telas traslúcidas.

PEZ DANI/ Daniel Freitas: Desde 2012 se ha especializado en el arte urbano, consolidando un estilo propio que combina la fuerza expresiva del muralismo con recursos del diseño y las artes plásticas. A lo largo de su carrera ha recorrido numerosos países de Latinoamérica, participando en festivales y encuentros internacionales donde dejó su huella a través de murales que dialogan con el espacio público y la comunidad. Su formación académica integra el diseño gráfico y la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes, saberes que se entrelazan en su producción artística y le permiten transitar con fluidez entre lo académico y lo popular, lo institucional y lo callejero.

ÁKITE/ Alejandro Arin: Su obra honra, enaltece y revaloriza el rasgo de lo nativo, ofreciendo una mitrada ínitima y humanista. Sus pinturas naturalmente geométricas, de lo que denomina Neocubismo Nativo, retratan dicha esencia. Ákite es el nombre que le fue obsequiado por la etnia Apuriná de la Selva Amazonas, con quienes convivió antes de comenzar su trabajo artístico, a través del cual logra profundizar el gesto, redefine la belleza, acentúa la simpleza y revaloriza lo profundo. Su obra presenta una sustracción del sujeto para ponerlo en un lugar infinito, atemporal, abstracto, en el silencio.

THEIC / Camilo Nuñez: Artista visual afincado en Lisboa (Portugal), con una trayectoria profesional iniciada en 2008. Su práctica artística abarca múltiples lenguajes —pintura, dibujo, escultura, fotografía y diseño textil— en una búsqueda constante de nuevas formas de expresión y diálogo entre disciplinas. En 2010 cofundó, junto a la artista uruguaya Florencia Durán, el Colectivo Licuado, reconocido por la realización de murales figurativos de gran escala en espacios públicos. Desde entonces, han desarrollado proyectos en diversas ciudades del mundo y participado en destacados festivales internacionales, consolidando una presencia activa en el circuito global del muralismo contemporáneo. En paralelo a este trabajo colectivo, Camilo cultiva una sólida obra en solitario centrada en la figura humana.

CASA DE BALNEARIO / Germán Di Pierro: Casa de Balneario es un proyecto de ilustración y arte urbano que desde sus inicios explora la potencia de la gráfica como vehículo de crítica y reflexión social. Sus obras se despliegan en múltiples formatos, soportes y escalas, desde impresos y objetos hasta murales e intervenciones urbanas, ampliando así las formas de circulación y acceso al arte. A través de dibujos y relatos visuales construye una sátira mordaz sobre el trabajo, el dinero y el alquiler, poniendo en evidencia las tensiones, absurdos y contradicciones de la vida contemporánea. Su imaginario, cargado de ironía y humor, interpela tanto en la intimidad del papel como en el espacio público. Su obra se posiciona como un discurso crítico y accesible, que dialoga con la cotidianeidad y la transforma en un espacio de cuestionamiento colectivo.