Azzo est né au Havre en 1990 d’une mère française, artiste peintre amateur et d’un
père marocain. A l’adolescence, il part avec sa famille vivre à Montpellier (Sud de
France). Il a toujours été créatif, imaginatif, il commence par la musique dans le
milieu rap tout en customisant et créant des vêtements. La mode l’a toujours inspiré.
C’est de cette inspiration qu’est née MAISON CLUB et son évolution vers d’autres
formes de créations
Sa peinture s’est construite à un moment de sa vie où il perdait ce qui était pour lui un
rêve d’enfance, il perdait ce qui était très cher à ses yeux. Dans sa vie cela a été
comme un jeu de domino, tout s’est écrasé petit à petit : sa santé, son mental, ses
finances.
La peinture l’a aidé à se recréer des objectifs et à sortir de ce mal être. La (ou les)
psychologue n’avait pour seule réponse une prescription de Xanax ou Valium !
Lors d’un séjour dans sa famille, il emprunte les pinceaux, les couleurs et des toiles
dans l’atelier maternelle et laisse libre cours à son imaginaire.
Azzo s’est intéressé très tard à la peinture, avoue connaitre que très peu d’artistes
Les mouvements du pop art et celui de l’art brut lui parlent énormément, ainsi que
quelques artistes du figuratif. C’est un passionné d’expositions, de musées, il adore se
retrouver devant des portraits de peinture classique ou figurative, regarder leurs
expressions, leurs émotions.

– Exposition solo au café des art. “c’est toujours l’hiver” (Guadeloupe février 2019)

– Exposition collective galerie Grand Ensemble (Montpellier, France)

– Concept store le Redline, produit dérivé, Lifestyle (Montpellier, France)

– Exposition solo brasserie Lékouz (Guadeloupe)

– Collaboration pour design de bouteilles de bière avec Lékouz

– Résidence artistique à “the green hostel” exposition collective

– Salon international “Pool art fair”
2ème prix du public

– Solo show à l’hôtel Arawak “UNNAMED”

– Solo show galerie Kreol west indies “RUN”

Je me nourris de la vie du quotidien, du système dans lequel le monde nous fait
évoluer avec ses difficultés, ses injustices, ses peines, ses différences, son oppression.
Chaque trait ou symbole est une conséquence physique ou psychique de ce que la vie
nous a infligé depuis notre naissance au moment où notre organisme était “neutre”, le
symbole qui revient souvent pour démontrer cette métamorphose est l’auréole :
symbole de pureté, d’innocence.
Mes portraits sont le résultat de l’évolution humaine dans un monde qui ne lui est pas
adéquate.
Je reflète toutes relations humaines toxiques, ce qui peut agir sur le mental, le visage.
Je représente des portraits désespérés de vivre dans le monde que l’on connaît à
l’heure actuelle. Pourtant tout pourrait être si simple. Ce sont des portraits fatigués de
subir les conséquences des actes des grandes fortunes. De décisionnaires
tortionnaires ! Je peins des portraits anarchiques contre tout système. Des portraits qui
sont hors du temps, devenus irréels.
Je tente de démontrer notre évolution, notre processus de vie. Une sorte de
momification en temp réel du début à la fin. Les couleurs vives que j’utilise sont là
pour démontrer ce que l’on perd de la vie qui pourrait être si belle et si vivable…

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