José Luis Colina Rodríguez, es un artista visual, pintor, escultor, dibujante, diseñador y profesor. Enamorado del arte desde muy corta edad, hoy en dia es uno de los contados pintores hiperrealistas a nivel mundial, galerista y coleccionista de arte.
A penas tenía 10 años cuando empezó a estudiar dibujo de forma casi anecdótica, pero sin duda el arte estaba en sus manos y un buen profesor condujo su potencial y vocación.
A los 15 años entro en la Academia Profesional de Artes Plásticas Leopoldo Romañach, donde estudió durante cuatro años. Ahí empieza su verdadera formación, adquiriendo altos conocimientos basados en la figura humana, la composición de la obra, el color y su aplicación, recorrió todos los ámbitos de las Artes Visuales. En la Academia tuvo la oportunidad de estudiar no solo pintura, dibujo y escultura, también escenografía, diseño digital, visual, textil, fotografía, animación… haciendo de él un artista polifacético.
Con apenas 19 años se graduó de la academia profesional y a los 20 años ingresó en el instituto superior de arte en la cátedra de restauración y museología. Tras una pausa por tener que cumplir algo que se llama “servicio militar activo” en su Cuba natal, finalmente, a los 21, ingresa en la carrera de restauración y museología, aprendiendo las técnicas de los grandes maestros del renacimiento, del barroco.
A los 27 años obtuvo una beca por concurso y salió a estudiar a Rusia, a la Academia imperial Ilya Repin, para llegar a Panamá años después.
Desde hace cuatro años reside en Panamá, desde donde vende su sobras al mundo, interactuando con grandes galerías internacionales donde vende y adquiere arte para su colección personal.
Actualmente con 32 años, cuenta con una galería de arte donde potencia el arte y vende sus obras, prepara la apertura de una segunda única en Panamá y trabaja de forma desinteresada para potenciar y difundir el amor por el arte.

Mi obra la denominó, interxtextual , termino el cual me apropio de la literatura para recontextualizarlo conceptualmente en mis creaciones , ya que en ellas manejo la historia del arte y su representación más clásica, contextualizada y recreada en nuevos ambientes y conceptos sociales, críticas, y planteamientos contemporáneos, utilizando como base la pintura clásica y sus técnicas ancestrales , apostando por el rescate de acto en sí mismo de pintar, y trayendo nuevos criterios sobre una visualidad ya conocida más no vista de esta nueva manera de representar .

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