BIOGRAPHY
Adolfo(Fito) Ramírez-Escudero Prado (Bilbao, 1955) es artista, docente e investigador.
Se doctoró en 1997 y en la actualidad trabaja como profesor titular en el Departamento de Pintura de la UPV/EHU.
Ha dirigido 13 tesis doctorales leídas en la Facultad de BBAA de la UPV/EHU desde entonces y 2 más va a ser leídas en 2023
Ha realizado 28 exposiciones individuales desde 1981 hasta 2021 .
Desde el 2016 hasta la actualidad es responsable del Máster Investigación y Creación en Arte de la UPV-EHU del País Vasco.
CV
EXPOSICIONES 5 AÑOS ÚLTIMOS
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2021 Calamar. Galería Aire 2. Bilbao
2017 Amapolas. Centro cultural Portalea. Eibar.
2016 Feten. Sala de exposiciones. Zumaia.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2022. 8th Edition International Contemporary Art Fair Paris. France
2022. Van Gogh Art Gallery. Madrid
2020 Confi19. Galeria Aire. Bilbao.
2018 UFO. Galeria Aire. Bilbao
STATEMENT
A la hora de hablar de mi práctica pictórica, creo que debería de hacerlo de sensaciones, sensaciones compuestas de perceptos y afectos más que de conceptos en sí mismos.
Más que hacer un análisis de mi pintura creo más adecuado hablar de relaciones, asociaciones dentro del propio acto pictórico; más que hablar de pintura, hablar de lo que la pintura hace y lo que la pintura nos hace. Aunque, particularmente creo que, en mi caso, la pintura más bien me “deshace”.
De esta forma, a la hora de relacionar mi pintura con algo la relacionaría con dos cosas que tienen ese algo de flujo vital del acto pictórico con el que me identifico. Con las sensaciones en general y la pasión en particular, con toda esa gama de sucesos irracionales que ocurren, a veces, en el acto pictórico, con esa especie de lógica paradójica basada en analogías y contradicciones de la que hablan algunos autores.
Por un lado, entonces las sensaciones. Pinto, como otros muchos pintores/as, sensaciones y pinto con sensaciones. Creo que en general todos nosotros podemos ser una especie de receptáculo de sensaciones. A veces es el punto de partida de un proyecto artístico. Aunque este varíe en el propio proceso, puede ser una especie de principio organizativo.
Si esas sensaciones pueden estar en el origen o la causa de mi proceso creador, a esas sensaciones le doy, quiera o no, un cierto sesgo, un sesgo que creo que es consecuencia, tiene que ver, con la mayor o menor pasión que ponga o sienta en la realización de una obra.
Por otra parte, la pasión no significa, creo yo, deseo, amor, goce, sino algo más ambivalente. Nos dicen que la pasión quiere un imposible, la pasión produce insatisfacción, padecimiento e infelicidad pero todo ello no como una imperfección o una carencia o una falta. Esta imperfección puede ser sentida como “suma perfección y maravilla”*, puede llegar a tener un estatuto reflexivo. Lo que menos puede llegar a querer es satisfacerse. Lo que quiere es retroalimentarse. Y ese sujeto pasional, que es lo que puede ser un pintor (como yo o cualquier otro) en relación a su obra, puede llegar a tener un poder fundacional, una base firme, una premisa, un orden estético, con el que abordar el acto artístico, y en mi caso concreto el pictórico. Pues eso.
