FRAGMENTOS

FRAGMENTOS nos invita a transitar territorios abstractos donde la materia, la emoción y la memoria se entrelazan en un diálogo profundo y abierto. Lejos de las fórmulas fijas, cada obra es resultado de un proceso intuitivo, orgánico y, a la vez, cargado de significados personales. Pintura, collage, materiales recuperados y sonido se convierten en lenguajes que expresan lo inasible: el ritmo del pensamiento, la fuerza de lo vivido, la reconstrucción de lo heredado y el impulso vital de crear.

La obra de Pilar Lacalle Pou es visceral y profundamente intuitiva. Su trabajo es un acto de entrega, de ruptura y de afirmación. En este proceso, la abstracción le permite despojarse de lo anecdótico para ir directo a la esencia. El resultado son obras cargadas de energía, donde conviven la intensidad del color y la espontaneidad del trazo. Así como en su vida se mueve desde la convicción y la fuerza de sus creencias, en su obra se manifiesta esa misma voluntad de avanzar, de romper límites y de ocupar el espacio creativo con una entrega plena, con el impulso de ir siempre hacia adelante y de habitar el arte como un territorio de autenticidad y fuerza interior.

La obra que nos presenta Pato Terán integra pinturas, papeles y estampillas de los siglos XIX y XX que alguna vez formaron parte de la correspondencia familiar. Estos fragmentos, marcados por el paso del tiempo y dañados por una inundación, fueron rescatados y restaurados, convirtiéndose en materia viva para nuevas narrativas visuales que construye a partir del collage. Lo heredado cobra un valor especial al ser re-significado. Recuerdos reciclados entre lo abstracto, la sintaxis y la composición rememorativa. Es en la subjetividad de “los otros”, ante sus miradas, que la obra encuentra su razón de ser.

Los collages y composiciones de Adriana Campos muestran un especial interés por lo táctil y lo matérico. Tiene cierta debilidad por el mosaico y el collage. Su obra presenta composiciones abstractas de tramas realizadas con materiales no convencionales como carbón vegetal, vajilla, libros troceados y vidrios recuperados. Disfruta la dimensión manual del proceso creativo, explorando la morfología de los materiales y sus posibilidades. No se ata a un material en particular, es la propia obra la que guía sus elecciones. Incorpora elementos recuperados, no para transformarlos físicamente, sino para resignificarlos. Su proceso revela fragmentación y repetición, una constante de romper y reconstruir.

La obra de Rosanna Lazzo nace de la combinación de pintura y collage, explorando el contraste y la armonía a través de un proceso intuitivo y orgánico. Cada pieza es un universo propio y, a la vez, un punto de partida para nuevas posibilidades. Trabaja desde la introspección y la libertad, sin seguir fórmulas fijas, guiada por la escucha activa de lo que la obra necesita. El arte ha sido una presencia constante en su vida. Luego de una pausa, hoy presenta este conjunto de obras como parte de una etapa renovada, marcada por el deseo profundo de crecer y seguir creando.

Eduardo Andreoli describe su proceso creativo como una fusión instintiva de sonido, emoción y fisicalidad, guiado por la espontaneidad. Utiliza óleo sobre lienzo y se inspira en el expresionismo abstracto para canalizar emociones intensas a través de capas texturadas. Su formación en ingeniería de sonido, civil y producción musical influye en su obra, combinando lo técnico con lo emocional. Considera el lienzo como un espacio donde el sonido y la pintura convergen, explorando ritmo, textura y movimiento en composiciones visuales cargadas de energía y emoción.

A través de su obra, Isabel Blanco construye una metáfora visual profundamente conectada con lo femenino. Sus piezas transitan entre texturas y colores que aluden, con sutileza y fuerza, tanto a la vulnerabilidad como a la resiliencia que habitan en la experiencia de ser mujer. Cada elemento en su trabajo se convierte en un símbolo de las redes invisibles de sostén que las mujeres generan a lo largo de la vida: vínculos de amor, unión y contención que sostienen, acompañan y transforman, enfrentando desafíos con sensibilidad y fortaleza. Isabel propone un universo íntimo en el que lo femenino se reivindica como una fuerza vital que construye y resiste, que abraza y se reinventa.